43 cartes qui vous ramènent à votre propre magie via des royaumes anciens comme Avalon et l’Atlantide. Illustré par sept artistes, chacun avec son propre langage visuel.
Sept artistes, un seul royaume Dragonfae : de la lumière éthérée à l’obscurité intense.
Un jeu de tarot où la physique quantique rencontre la structure traditionnelle des 78 cartes. Des images photographiques avec finition spot-gloss traduisent les concepts scientifiques en symboles concrets.
Pour ceux qui recherchent une approche rationnelle mais profondément spirituelle.
L’artiste espagnol Aitor Saraiba a traduit les 78 cartes de tarot classiques en aplats, silhouettes et blocs de couleurs vives. Le rouge, le jaune, le bleu et le vert dominent. La structure est traditionnelle ; l’image, elle, ne l’est pas.
Publié par Fournier, une maison d’impression espagnole forte de plus d’un siècle et demi d’expérience dans la fabrication de cartes.
44 cartes oracles basées sur le bouddhisme Shingon, compilées par Acharya Yūzui Kotaki et illustrées par Miki Okuda. Chaque carte montre un Bouddha ou un Bodhisattva avec des mudrās spécifiques et une symbolique des couleurs de la tradition ésotérique japonaise.
Un outil méditatif qui rend accessibles les enseignements anciens du bouddhisme Shingon.
Un jeu de 44 cartes qui rassemble des déesses de différentes cultures. Rachel Johnson combine éléments, chakras et phases lunaires dans un oracle visuellement riche avec une couche supplémentaire grâce aux Déesses Arcana.
Un oracle qui réunit mythologie, symbolisme et pratique spirituelle.
Des chats comme figures de tarot, dessinés dans des couleurs chaudes avec une structure Rider-Waite classique. Ce jeu remplace les personnages humains par des chats qui se déplacent dans des paysages magiques.
Un jeu accessible qui combine la structure familière avec une énergie douce et ludique.
Aitor Saraiba, né en 1983, est un artiste espagnol polyvalent connu pour son travail dans divers médiums, notamment le dessin, la céramique, la broderie, la peinture et la photographie. Son art explore souvent des thèmes tels que la vulnérabilité, la guérison et l'autobiographie. Le processus créatif de Saraiba est profondément lié à ses expériences personnelles, utilisant l'art comme un outil d'expression émotionnelle et de guérison.Ses œuvres sont reconnues pour leur simplicité et leur profondeur émotionnelle, reflétant son parcours personnel et ses interactions avec le monde qui l'entoure. Saraiba est également connu pour son implication dans divers projets collaboratifs couvrant différentes disciplines artistiques, notamment la mode et les œuvres littéraires. Il s'intéresse particulièrement à l'intersection de l'art et des textiles, intégrant souvent la broderie dans ses pièces, une compétence qu'il a apprise dès son plus jeune âge.Pour en savoir plus sur son travail et ses projets en cours, vous pouvez explorer son site web personnel ou ses profils sur les principales plateformes artistiques.
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