43 cartes qui vous ramènent à votre propre magie via des royaumes anciens comme Avalon et l’Atlantide. Illustré par sept artistes, chacun avec son propre langage visuel.
Sept artistes, un seul royaume Dragonfae : de la lumière éthérée à l’obscurité intense.
Trente-deux cartes sur le désir, la séduction et la tension entre les êtres. Illustrées par Umberto Brunelleschi dans le style de la Belle Époque, avec l’élégance de l’illustration de mode parisienne et une attention marquée pour l’érotisme.
Cet oracle s’adresse à un public adulte qui ne recule pas devant l’imagerie sensuelle.
Un jeu de tarot où la physique quantique rencontre la structure traditionnelle des 78 cartes. Des images photographiques avec finition spot-gloss traduisent les concepts scientifiques en symboles concrets.
Pour ceux qui recherchent une approche rationnelle mais profondément spirituelle.
44 cartes oracles basées sur le bouddhisme Shingon, compilées par Acharya Yūzui Kotaki et illustrées par Miki Okuda. Chaque carte montre un Bouddha ou un Bodhisattva avec des mudrās spécifiques et une symbolique des couleurs de la tradition ésotérique japonaise.
Un outil méditatif qui rend accessibles les enseignements anciens du bouddhisme Shingon.
Un jeu de 44 cartes qui rassemble des déesses de différentes cultures. Rachel Johnson combine éléments, chakras et phases lunaires dans un oracle visuellement riche avec une couche supplémentaire grâce aux Déesses Arcana.
Un oracle qui réunit mythologie, symbolisme et pratique spirituelle.
Des chats comme figures de tarot, dessinés dans des couleurs chaudes avec une structure Rider-Waite classique. Ce jeu remplace les personnages humains par des chats qui se déplacent dans des paysages magiques.
Un jeu accessible qui combine la structure familière avec une énergie douce et ludique.
Umberto Brunelleschi (1879–1949) était un illustrateur et créateur de costumes italien de renom qui a passé une grande partie de sa vie professionnelle à Paris. Après avoir étudié à l'Accademia di Belle Arti de Florence, il s'installe à Paris en 1900, ville qui devient son domicile d'adoption et le centre de sa carrière artistique. Son œuvre couvre plusieurs domaines, notamment l'illustration de mode, la création de costumes de théâtre et l'illustration de livres, ce qui lui a valu une réputation d'artiste polyvalent et très talentueux.
La carrière d'illustrateur de Brunelleschi démarre en juin 1902, lorsqu'il commence à collaborer avec le journal satirique L'Assiette au Beurre. Ses travaux pour cette publication, connue pour ses commentaires politiques et sociaux acerbes, apparaissent souvent sous le pseudonyme de Harun-al-Rashid, un clin d'œil au célèbre calife des Mille et Une Nuits. Cette période marque le début de sa longue et influente carrière d'illustrateur.
Outre son travail pour L'Assiette au Beurre, Brunelleschi devient célèbre pour ses illustrations de mode. Ses représentations élégantes et hautement stylisées de la haute couture et des costumes de théâtre lui valent une admiration générale. Il a contribué à diverses revues françaises, italiennes, espagnoles, anglaises et américaines, démontrant son attrait international et sa polyvalence artistique. Son œuvre se distingue par ses couleurs vives, ses lignes fluides et son sens inné de la théâtralité, souvent influencée par les styles Art déco et Belle Époque.
Brunelleschi est également actif en tant que créateur de costumes pour le théâtre et le ballet, participant à des productions à Paris et dans d'autres parties de l'Europe. Ses créations théâtrales sont souvent audacieuses et imaginatives, et il a collaboré avec certaines des compagnies de théâtre les plus prestigieuses de l'époque. Sa contribution au monde du théâtre et de la mode a fait de lui une figure clé de la culture artistique du Paris du début du XXe siècle.
Tout au long de sa carrière, Brunelleschi a travaillé dans plusieurs pays, non seulement en France, mais aussi en Allemagne, en Italie et aux États-Unis. Cependant, son influence la plus importante et la plus durable s'est exercée à Paris, où son œuvre est devenue synonyme d'élégance et de créativité pour la période. Son héritage perdure grâce à ses contributions à la fois à l'art de l'illustration et à la création de costumes, faisant de lui l'un des artistes les plus marquants de sa génération.
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